Pour célébrer le nouveau lancement Patron de tricot bandeau Duo sur Skillshare , découvrons l’histoire étrange et merveilleuse du bandeau. Son histoire est si vaste et intéressante que j'ai fini par diviser le message en deux parties. Découvrez la partie 2 une fois que vous êtes prêt !
Les bandeaux ont pris de nombreuses formes au fil des âges. Des couronnes de laurier de la Grèce antique aux bandeaux à plumes des années folles en passant par les bandeaux sportifs qui sont devenus un incontournable du sport dans les années 70 (et persistent encore aujourd'hui, toux LeBron James toux ), le bandeau existe depuis plus de deux siècles, et sa forme et sa fonction ont évolué avec nous.
Couronnes dans la Grèce antique
L : Apollon portant une couronne de laurier, Musée archéologique de Delphes. À droite : Greg Meyer, vainqueur du marathon de Boston, est couronné d'une couronne de laurier, 1983.
Les premiers exemples de bandeaux sont probablement les couronnes de laurier de la Grèce antique. Ceux-ci étaient récompensés aux vainqueurs de compétitions sportives, comme les Jeux olympiques, et aux gagnants de concours de poésie. Finalement, la couronne de laurier est devenue un symbole d'accomplissement et de distinction (pensez aux poètes lauréats, aux nobles lauréats et aux baccalauréats des temps modernes).
L : diadème hellénistique en forme de couronne d'olivier en or, env. 3e siècle avant JC. R : Isadora, déesse de l'Égypte, Getty Villa, ca. 100 après JC.
Alors que les couronnes de laurier étaient presque exclusivement portées par les hommes dans la Grèce antique, les femmes riches ou de haut rang portaient des diadèmes. Fabriqués en or, ce sont des exemples de l’incroyable raffinement de la fabrication de bijoux grecs.
Turbans : une touche d'Orient
De là, nous revenons au début du XXe siècle, où Paris était en proie à une histoire d'amour avec le jazz et les fantaisies orientales. Durant cette période, deux titans de la mode, Coco Chanel et Paul Poiret, façonnent le look de la New Girl.
Les costumes exotiques des Ballets Russes au début du XXe siècle ont joué un rôle dans l'introduction des turbans dans la mode grand public.
Chanel et Poiret ont renoncé aux corsets difficiles du siècle précédent en faveur d'une coupe plus ample et décontractée. Ils se sont tous deux inspirés de la mystique de l'Orient et ont incorporé des perles, des plumes et des paillettes dans leurs créations, ainsi que du velours luxuriant et des couleurs riches et profondes.
Une grande partie de leur inspiration est venue des Ballets Russes, une compagnie de ballet itinérante basée à Paris qui a réussi à recruter certains des plus grands artistes du début du XXe siècle : Igor Stravinsky, Pablo Picasso et Henri Matisse parmi tant d'autres !
Les bandeaux de Paul Poiret : la Coiffe et le Flon Flon, 1920, The Metropolitan Museum of Art.
Les turbans de Paul Poiret et d’autres du même genre étaient ludiques, mystérieux et teintés d’exotisme – un look parfait pour les femmes modernes et émancipées des années 20.
Un turban symbolisait le glamour, la mondanité et une touche de mystère. Dans les années 1920, c’était un incontournable des tenues de soirée et porté par les starlettes de l’époque.
Starlettes des années 20 arborant des turbans. Dans le sens des aiguilles d'une montre : Doris Kenyon, Gloria Swanson et Greta Garbo
De l’aide médicale à la mode
Au début du 20e siècle, une curieuse aide médicale appelée bandeau contre les maux de tête est apparue. Enroulé étroitement autour de la tête, il agissait comme une compresse pour soulager les maux de tête.
Un bandeau contre les maux de tête du début du 20ème siècle (Textiles d'époque)
De sa fonction médicale, le bandeau contre les maux de tête est devenu un accessoire élégant au cours des années folles. Comme les turbans, ils étaient ornés de bijoux, de paillettes, de plumes et de treillis pour évoquer la mystique orientale. Les bandeaux sont devenus partie intégrante du look des clapets. Fantastiques et décoratifs, ils étaient également utiles pour maintenir les cheveux de la fille en place pendant qu'elle dansait le Charleston !
Deux stars des années 20 : Louise Brooks et Clara Bow arborent des bandeaux.
Flappers en bandeaux fumant des cigarettes sur la plage du Suffolk, 1927.
Même Coco Chanel était fan du bandeau. Elle pose ici avec Serge Lifar, l'un des plus grands danseurs de ballet masculin du XXe siècle. Tout un couple puissant !
Coco Chanel et Serge Lifar.
La joueuse de tennis française Suzanne Lenglen a remporté 31 titres de champion. Elle fut la première célébrité féminine du tennis, surnommée Le Divin par la presse française. Son style flamboyant et glamour, associé à son agilité et à sa grâce, a attiré des matchs à guichets fermés et accru l'intérêt des femmes pour le tennis et le sport. Elle portait fréquemment un bandeau en clin d'œil au style clapet lors de ses matchs.
Suzanne Lenglen, championne de tennis des années 1920.
WOW et foulards pendant la Seconde Guerre mondiale
Le bandeau des années 1940 a évolué pour devenir quelque chose de très différent de son prédécesseur orné de bijoux. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les bandeaux sont passés de décoratifs à utilitaires.
Les États-Unis sont entrés dans la Seconde Guerre mondiale en 1941 et, tandis que les hommes étaient enrôlés dans les tranchées, les femmes étaient laissées à la maison pour soutenir l'effort de guerre. Pour de nombreuses femmes, cela signifiait abandonner leurs tâches domestiques pour rejoindre le marché du travail.
Deux femmes font fonctionner une machine dans une usine pendant la Seconde Guerre mondiale, 1943. Société historique du Minnesota
À gauche : Dora Miles et Dorothy Johnson, Douglas Aircraft Co., Bibliothèque du Congrès. R : Bertha Stallworth, 21 ans, inspecte les cartouches d'artillerie, Archives nationales
De 1940 à 1945, le nombre de travailleuses est passé de 27% à près de 37% . La moitié de ces femmes ont accepté des emplois difficiles dans les industries de défense.
Les femmes qui travaillaient dans des usines de munitions fabriquant des armes et des munitions étaient appelées WOW (abréviation de Women Ordnance Workers). Les WOW s'identifiaient en portant des foulards rouges autour de la tête. Plus que des accessoires, ces foulards, enroulés comme des turbans, protégeaient les cheveux des femmes des lourdes machines pendant qu’elles travaillaient.
L'actrice Veronica Lake illustre ce qui peut arriver aux travailleuses de guerre qui portent les cheveux longs lorsqu'elles travaillent sur leurs bancs, 1943.
Bien que certaines illustrations montrent les foulards WOW sous forme de pois, les foulards réels étaient moins inoffensifs. Ils étaient imprimés de canons explosifs, qui faisaient partie du logo du département américain de l'Ordnance.
L : Affiche faisant la promotion des WOW par Adolph Treidler. R : Le foulard WOW présente des canons explosifs – pas des pois. Centre Rockwell
En 1942, l’artiste J. Howard Miller a été embauché par le comité de coordination de la production de guerre de la Westinghouse Company pour créer une série d’affiches visant à soutenir l’effort de guerre. Il a produit le désormais célèbre We Can Do It! affiche représentant une femme forte portant un foulard fléchissant ses biceps.
Affiche de J. Howard Miller.
L'affiche n'a été montrée aux employés de Westinghouse que pendant une période de deux semaines en 1943 pour remonter le moral. Ensuite, il a été démonté et stocké pendant près de quatre décennies.
Il serait resté dans l’obscurité sans le mouvement féministe des années 1980, lorsqu’il a été exhumé et brandi comme un symbole de l’autonomisation des femmes.
Depuis les années 80, la femme de l’affiche, surnommée Rosie la Riveteuse, est devenue une icône de femmes fortes et indépendantes unies contre le patriarcat – une image bien différente de la clapet avec son bandeau orné de bijoux !
Il y a plus d'histoire sur le bandeau dans la deuxième partie, y compris le bandeau porté par la chaton sexuelle des années 60 Brigitte Bardot, les hippies du flower power, un intellectuel français sérieux et la star de la NBA LeBron James. À venir!
